从历史解析,为什么宫崎骏作品无法超越

 常见问题     |      2020-04-13 11:12

说到宫崎骏恐怕这个世界上只要是看过动漫的就没人不认识他,日本动漫界的第一人当之无愧。日本对宫崎骏的推崇已经到了一个恐怖的程度,任何作品都希望和宫崎骏扯上一些关系这样会让作品的观看率直线提升,在日本宫崎骏已经不只是一个名字了他更代表的是动漫界的一个顶级荣誉。

宫崎骏最早期是因为“白蛇传”这部动画才真正开始喜欢上了动画电影行业,当然最初的宫崎骏是想做一名漫画家的可是漫画家的路实在是太坎坷了最终他也算是一个失败者但是他坚持住了自己的梦想到了1963年终于加入了日本东映公司发展自己的梦想,在那之前他已经创作了包括风之谷在内的大量漫画作品。

当然在东映宫崎骏作为一个小员工其实也是没什么力度和前途然而是金子总会发光他参与到了第一部动画《汪汪忠臣藏》的制作之后大展头角,宫崎骏的整体风格也在这个时期被确定了下来,二战后的文艺风格。这个时代的作品还是比较在乎剧情的但是到了太阳王子霍尔斯的大冒险宫崎骏已经开始制作更重要的一个东西“场景”。

早期的动画非常不注重场景细节而宫崎骏的所有作品最大特点就是背景细节满分,往往精彩的剧情都从细节来展现,在太阳王子的剧组中大家为宫崎骏发明了一个职位:场面设计。在战争的时期出生的宫崎骏见过更多的残破画面所以他所塑造的战争场景代入感极强,而相对的童话场景也会尽可能的华丽所以在“风之谷”“龙猫”两部作品中虽然画风相近但是展现出了非常明显的反差感。

一个导演最重要的是什么?一个是天马行空的想象力另一个就是非常重要的经历,宫崎骏经历了二战(虽然是尾声)所以他对战争与和平的理解是现代的导演们永远无法感受到的,这也是他不可超越的一个基石,后来导演有的人被称为“下一代宫崎骏”可是那也只是从画质上和风格上的追求而已,就纯粹的背景细节理解方面宫崎骏几乎是不可逾越的。

时代的重要性,宫崎骏之所以能在动漫界站稳脚和时代也是绝对脱不开关系,虽然他的作品相当经典但是如果是这个浮躁的时代出现这个画质与剧情的话可能收视率会很低,但是在二战后的日本动画是真正的朝阳产业,人们没有消遣的东西动画作为一个新颖的产品一定会受到喜爱,在那个年代宫崎骏动画的画风+细节绝对是无人能够超越所所以他被封神。

最后就是他的匠人精神了,宫崎骏说过“每一部作品都是我的孩子”宫崎骏对动画确实如此每一部都是经典付出了全部的心血去制作而且作品绝对不会出续作,因为每一部动画都是经典出续作的话会让观众觉得“黔驴技穷”不会继续看下去,这份对动画的追求也是现在急功近利的人们所不具备的,这一切的一切都造成了一点结局那就是宫崎骏永远无法超越!